라라랜드: 줄거리, 사운드 디렉터의 역할이 끼친 영화 흥행 효과

소개

영상이 종종 스포트라이트를 받는 영화계에서는 사운드 디렉터의 역할이 간과되는 경우가 많습니다. 그러나 뮤지컬 센세이션을 일으킨 '라라랜드'의 경우 음악적 매력이 흥행 성공에 결정적인 역할을 했습니다. 여기선 영화의 줄거리와 사운드 감독이 영화의 성공에 어떻게 기여했는지 알아보겠습니다. 

 

줄거리 

데미안 셔젤 감독의 '라라랜드'는 로스앤젤레스를 배경으로 펼쳐지는 현대 뮤지컬로, 배우 지망생 미아(엠마 스톤)와 재즈 피아니스트 세바스찬(라이언 고슬링)의 이야기를 그린 작품입니다. 2016년에 개봉된 이 영화는 시각적으로 놀라운 시퀀스, 고전 할리우드에 대한 향수를 불러일으키는 고개, 그리고 끊임없는 스타들의 도시에서 꿈을 추구하는 복잡성을 탐구하는 내러티브로 관객을 사로잡습니다.

1막: 우연한 만남 

이야기는 LA 고속도로의 교통 체증으로 시작하여 "Another Day of Sun"이라는 제목의 생동감 넘치는 음악으로 변모합니다. 미아와 세바스찬이 처음으로 교차하는 곳이 바로 이곳이며, 그들의 삶은 도시의 혼란 속에서 순간적으로 교차합니다. 워너 브라더스 부지에서 바리스타로 일하는 야심 찬 여배우 미아와 생계를 유지하기 위해 고군분투하는 재즈 순수주의자 세바스찬은 처음에는 짧지만 기억에 남는 만남으로 충돌합니다. 그들의 길은 다시 교차하여 그리피스 천문대에서 낭만적인 댄스 곡으로 이어지며, 그곳에서 그들은 성공과 자기 발견의 꿈을 공유합니다. 그들이 자신의 열정을 추구하는 도전을 헤쳐나가면서 그들의 관계는 더욱 깊어지고, 도시는 싹트는 로맨스의 증인이 됩니다.

2막: 꿈을 찾아서 

세바스찬은 자신만의 재즈 클럽을 열기로 결심하고, 미아는 수많은 오디션과 거절, 그리고 경쟁이 치열한 연예계의 현실에 직면합니다. 꿈을 향한 부부의 헌신은 그들의 관계를 긴장시키고 의심과 희생의 순간으로 이어집니다. Sebastian은 결국 재즈의 뿌리에서 벗어나 친구 Keith(John Legend)가 이끄는 팝 밴드에 합류합니다. 힘든 오디션에 낙담한 미아는 눈에 띄지 않는 한 여성의 연극을 쓰고 공연합니다. 개인적인 추구가 우선시되면서 부부는 자신의 열망을 추구하는 데 드는 비용에 대해 의문을 제기하면서 교차로에 서게 됩니다.

 

3막: 우리가 내리는 선택 

Sebastian의 밴드가 인기를 얻으면서 그는 재정적 성공과 예술적 성실성 사이에서 갈등을 겪게 됩니다. 연예계의 가혹한 현실에 직면한 미아는 LA를 떠날까 고민합니다. 그들의 러브 스토리는 자신의 선택에 따른 결과와 개인적인 목표를 추구하는 가운데 관계를 유지하는 데 어려움을 겪으면서 감정적으로 전환됩니다. 절정은 세바스찬이 참석하는 미아의 한 여자 연극에서 펼쳐진다. 그들의 사랑 이야기에서 영감을 받은 이 연극은 놓친 기회와 삶의 일시적인 본질에 대한 통렬한 성찰이 됩니다. 부부는 때로는 가장 깊은 관계조차도 서로 다른 길의 압력을 견딜 수 없다는 씁쓸하고 달콤한 진실에 직면합니다.

 

에필로그: 그리운 재회 

몇 년 후, 미아는 이제 가족과 함께 성공적인 여배우가 되었고, 세바스찬은 재즈 클럽을 열겠다는 꿈을 실현했습니다. 우연한 만남으로 인해 세바스찬의 클럽에서 두 사람은 재회하게 되고, 꿈같은 과정을 통해 두 사람은 그들의 관계가 번영하는 또 다른 현실을 상상하게 됩니다. 영화는 아련한 미소와 함께 꿈의 힘에 고개를 끄덕이며 마무리되며 관객들에게 우울한 향수를 불러일으킨다. '라라랜드'는 단순한 사랑 이야기가 아닙니다. 이는 열정 추구, 그에 수반되는 희생, 꿈과 현실 사이의 미묘한 균형에 대한 성찰입니다. 매혹적인 음악 번호, 매혹적인 공연, 시각적으로 시선을 사로잡는 영화 촬영법을 통해 이 영화는 관객이 우리의 열망을 추구하기 위해 내리는 선택과 가지 않은 길이 미치는 지속적인 영향에 대해 생각해 보도록 유도합니다.

 

사운드 디렉터의 역할:사운드 디렉터의 관점에서 본 라라랜드의 흥행 성공

 

1. 화음을 연주하다: 음악의 풍경

 

라라랜드'는 단순한 영화가 아닙니다. 매끄럽게 안무된 영상과 사운드의 교향곡입니다. 음표를 청각적 마법으로 변환하는 임무를 맡은 사운드 디렉터는 몰입형 경험을 만드는 데 성공했습니다. 생동감 넘치는 'Another Day of Sun'부터 진심이 담긴 'City of Stars'까지 뮤지컬 넘버는 단순한 귀차니즘이 아닌 감성의 방아쇠 역할을 했습니다. 각 악기의 뉘앙스와 보컬 톤을 정밀하게 포착해 영화의 음악성을 높여 기억에 남는 청각적 여정을 보장했습니다.

 

2. 본질 포착: 주변 소리 풍경

음악적 숫자 외에도 로스앤젤레스의 주변 소리는 관객을 몰입시키는 데 중요한 역할을 했습니다. 도시의 분주함, 속삭이는 바람, 멀리서 들리는 교통 소음이 그 자체의 특징이 되었습니다. 이러한 주변 사운드스케이프를 만드는 데 있어 사운드 디렉터의 세세한 부분까지 주의를 기울인 덕분에 영화의 몰입도가 높아졌습니다. 영상과 소리의 춤 속에서 모든 발자국과 자동차 경적은 내러티브의 필수적인 부분이 되어 전체적인 영화적 경험을 향상했습니다.

 

3. 조화로운 대화: 균형 잡기 

뮤지컬은 멜로디 막간에서 성공하지만 대화는 스토리텔링의 중추입니다. 사운드 디렉터의 과제는 말과 음악적 크레센도 사이의 섬세한 균형을 유지하는 것입니다. '라라랜드'에서는 이 균형이 완벽하게 구현됐습니다. 속삭이는 고백이든, 격정적인 논쟁이든, 대화는 결코 음악의 바다에 빠지지 않았습니다. 이 세심한 밸런싱 작업은 내러티브 일관성을 보존했을 뿐만 아니라 다양한 음향 요소를 처리하는 사운드 디렉터의 기교를 보여주었습니다.

 

4. 기술적 연금술: Dolby Atmos Magic 

고급 오디오 기술 시대에 사운드 시스템의 선택은 영화 수신에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. '라라랜드'는 기존의 서라운드 사운드를 뛰어넘는 기술인 Dolby Atmos를 수용했습니다. 다차원 오디오 경험은 음악적 숫자의 감정적 영향을 고조시켜 시청자를 음향 고치로 감싸줍니다. Dolby Atmos의 전략적 사용은 사운드 감독의 기술적 역량뿐만 아니라 최첨단 영화적 만남을 제공하려는 영화 제작자의 의지를 보여줍니다.

 

5. 감정적 공명: 캐릭터로서의 사운드트랙 

 

영화의 잊을 수 없는 사운드트랙을 빼놓고는 '라라랜드'의 성공을 논할 수 없습니다. 사운드 디렉터는 이 음향 걸작에 생명력을 불어넣는 데 중추적인 역할을 했습니다. 음악을 통해 얻은 정서적 울림은 영화의 영혼을 음표로 번역하는 사운드 감독의 능력을 입증했습니다. 사운드트랙은 시각적인 요소 이상의 요소가 되었습니다. 그것은 내러티브의 최고점과 최저점을 통해 청중을 안내하는 캐릭터로 등장했습니다.

 

결론

<라라랜드>의 대극장에서 음향감독의 역할은 교향곡을 이끄는 지휘자의 역할과 비슷합니다. 시각적인 광경에 의해 종종 가려지는 청각적 요소는 이 영화적 경이로움의 알려지지 않은 영웅이었습니다. 사운드 디렉터는 음악성, 주변 소리 풍경, 대화 균형, 기술 통합, 감정적 공명에 대한 세심한 주의를 통해 영화적 걸작을 편성했습니다. '라라랜드'의 흥행 성공에 박수를 보내면서, 눈에 보이지 않지만 깊은 영향력을 행사한 거장들의 이야기에 귀를 기울이는 것도 잊지 맙시다.